Wind flower

《賈寶玉》這次在香港站的重演，在演出的一些小地方有了變動，
也因為這些變動，衝擊著我的記憶，我開始害怕我上一篇寫得心得與評論，
所根據的其實只是自己在時光經過後所留下的記憶碎片，
集成一本亂了頁碼的書，是不是到最後根本不是這齣戲了？
如果不是這齣戲，那麼所有的這些那些，我的文字，是不是就不算數了呢？


「記憶是由不同感官所組合而成的，所以光想是沒有用的。」
記憶其實是一齣高明的把戲，而且記憶是會騙人的。
當你回憶一件事情的時候，真實的他或許不是你勾勒出的樣子，
但那卻是你記憶的模樣，並且是你認為的真實。


而這次因《賈寶玉》又來了個四天三夜的香港之旅，
一共看了三場《賈寶玉》，分別是18號晚場、19號午場和晚場。
到了現場才發現，尾場坐的位置居然跟我上次坐的一樣，
不過景物依舊，身旁卻換了個陌生人，心情也不一樣了。
這次也特地買了360的位置，才能有機會綜觀整個舞台上的演出，
不過就像吃美食就一定要上廁所一樣，
坐中間段，可以看到整體的演出，卻無可避免的模糊掉了演員們的細微表情，
而坐前面的位置，可以清楚看到特定演員細緻的表情轉換，
甚至是演員流下那豆大般的淚珠，但一切卻只能局限你視線所對焦的位置上。


這篇主要是關於舞台上的演出，比較著重與上次不同的地方，
二是歌曲的部分，最後則是關於演員。
然後因為我一點都不PRO，寫的可能很流水帳，
觀戲當下的感想到下筆的過程是有距離的，而開始下筆到完成也是有距離的，
憑藉的依然是經過時光篩選過後留下的感想，我以為的真實。


由遊戲中開場的《序：茫茫前塵》，主要是用來倒敘《紅樓夢》，
演員的走位非常的繁雜，跑前又跑後的，
一會聚在一起，一會碰的又迅速分開，真的好像萬花筒一樣，
現下是這種樣貌，一轉「鈴」的一聲之後，又變成另一種風景。

每場倒敘《紅樓夢》的時候，在中間邊走邊倒退的人，
是不是不一樣阿？(原來一直都是朱家儀，我的記憶體是不是要砍掉重練一下？)
然後好笑的是，記得有一場，大家講到黛玉的時候，全部都變成仙姑腔。


在《太虛幻境》一場中，感覺有不少的變動，
像是刪減掉了幾道原本要送給歸來的神瑛侍者的幾道菜，
只剩下不知道有沒有拿麼悲的「萬艷同杯」，
好像仙姑和神瑛侍者的套招動作也沒了，
還有仙姑要神瑛侍者喝完就不會再有人的感覺之後，就要一起搭電梯走了，
結果神瑛侍者趕快按停，還從電梯裡走出來。
如果下次冒出假裝搭手扶梯，自己往下走的的橋段，我一定會笑到崩潰。

上次看的時候原本以為在四周閒晃漫步(誤)的小路是絳珠仙草，
不過這次仔細看，才發現原來哭得很傷心的絳珠仙草是周姮吟，
而且還非常努力的抱著桌腳猛撞。
(不過上次有藉機問仙姑，
才知道小路那時候的角色是比較接近說書人的角色。)

另外一個最不同的地方就是在換場的時候，穿插了句中對話的口白，
記憶中的台詞，低喃似的傾訴，憤怒時的狂語，
加上回音的效果下，一句一句衝擊著聽覺與內心。
不過因為我上次已經看過了，所以很遺憾的，
無法得知第一次看的人對這些突如其來的口白會是什麼樣的反應了。

此外也滿好奇，每場間選的那些台詞，是隨機的嗎？
因為好像也連不上下一場的劇情，不知這樣的安排有何奧妙在呢？


《黛玉進府》在尾場的時候大家幾乎都玩瘋了，
寶哥哥在見黛玉的時候，邊說「欸，這個妹妹我見過的。」，
然後邊巴林妹妹的頭，前幾位林妹妹來不及反應只好乖乖被巴，
後幾位林妹妹就有伸手護額頭，真的太好笑了！
寶哥哥問黛玉想不想看大家發瘋，每個黛玉分身和其他一家老小，
全部都開始起乩起來，寶哥哥笑看一切沒有打算阻止，
過了一會大家狐疑的停下了動作，以為是怎樣，
結果卻是寶哥哥故意不接下一句台詞，要讓大家繼續發瘋。XD

不過王夫人在跟黛玉介紹寶玉的時候，好像也有做了些更動，
記得之前是葉麗嘉做了幾個搞笑的動作，
不過在我看的這三場裡，卻改為了王夫人去推黛玉頭的動作，
原本以為是即興演出，但後來感覺比較像是刻意安排的，
所以這算是在為王夫人其實不怎麼喜歡黛玉埋下伏筆嗎？


《金玉姻緣》一場，因上次匆匆兩看，記憶體太小，
這次才發現原來是由小路念著所有的對話，
由吳鳳鳴對嘴當寶姊姊或是同時分飾林妹妹來演出，
不過當然說到關鍵台詞的時候，就還是交還給小路來演繹。

配著《讀西廂》時，寶哥哥的動作我才發現，
不論是對嘴或是假裝被mute的時候，當無法發出聲音時，
演員似乎都會更加的去放大肢體語言，
或是會把說話時的嘴型表現的很誇張，算是滿有趣的現象！

然後尾場在寶哥哥和寶釵交換寶玉和金鎖看時，
之前都是雙方空手假丟，然後用各種奇妙的姿勢做傳接的動作，
但這次寶哥哥故意真的丟了兵乓球過去，
結果吳鳳鳴措手不及沒接到，還要把滾到後邊的球給撿回來。XD

然後兩人念著「莫失莫忘，仙壽恆昌」和「不離不棄，芳齡永繼」之時，
一個滑著智慧型手機，一個則是打開筆電打著字。XD
然後最後要交換回來的時候，吳鳳鳴就作勢要把球丟回去，
但這次沒有真的丟，但寶哥哥已經有要去接的準備動作出現，
吳鳳鳴抓著球，臉上好像寫著「嘿嘿~」的得意表情，
之後寶哥哥笑得好開心，這樣的即興演出真的太有趣了！

而尾場寶哥哥再見晴雯這段，寶哥哥講台詞前就從背後把晴雯分身抱起來，
(我說寶哥哥您真的太有力了！)
把第一個晴雯分身許乃涵嚇得差點忘詞，「阿~」了好大一聲。
然後我想大概是為了要沉澱一下太歡樂的氣氛，
好對晴雯說出那句感慨萬千的「晴雯，看到你真好！」，
於是寶哥哥就沒有去抱起晴雯真身芷櫻。


《諫玉》的時候，有次當寶姊姊變了聲調的時候，
鄧九雲衝了出來，勒住寶哥哥的脖子，寶哥哥拼命掙扎，這個演出我也很喜歡。
不過如同上次一樣，還是覺得當寶姐姐特意變了聲調，(這次好像少了綠光？)
寶哥哥卻好像沒有什麼特別的反應去應對，還是維持很平常的對答，
有點浪費特意去突顯出寶姊姊心中不為人知和強勢一面的效果。


原來「自由與Romance」是金庸！


《讀西廂》無聲勝有聲的情境依然動人，
而在說到寶玉隔著手絹輕撫黛玉輪廓的時候，
寶哥哥從身後想要去碰黛玉，但剎那黛玉卻離開。
這個動作真的是我的死穴，毫無抵抗能力，
就像失重的天秤，輕輕一放就會傾瀉出滿地的汪洋，發現的時候臉上已滿是淚水。
此外還有寶哥哥在唱《青春祭》的某個段落，
當寶哥哥要去觸碰原本一直在原地踏跳的葉麗嘉時，也是剎那葉麗嘉突然跑走。
那種明明快要接近但卻錯過，然後只能越來越遠的感覺，
來不及承接的手勢，凍結在半空之中，這樣的姿態真的太讓人難以承受。
也許就算寶黛在最接近的時候，縱使他們兩人心都在一起的時候，
卻仍然還是隔著一條名為宿命的河。



很喜歡寶哥哥在《解花籤》時，場上的安排，
當寶哥哥說著誰的未來，當中的主角就獨自出來，
像慢鏡頭播放似的，演員輕步移動到台前，優雅的撥弄手上的花朵。


而在《大婚》時，當黛玉對著寶玉說著你喜歡誰，我都可以學的時候，
那個對象也會默默從隊伍裡走出，同樣的表現手法，
可是這裡卻滿是沉重的哀傷，角色像是被黛玉頗開似的分析，
之前那句「他們開了一個夏天就謝了」，
而現在彷彿飄零在空中的不是花身，而是每個自己。

不過金釵們抽花籤的順序是不是有變動呢？
還滿好奇更動順序的原因是什麼。


《寶玉被苔》這段也有小小的變化，
就是在賈政大叫寶玉之後，原本是寶玉非常跳躍的跑跑跑，
又騎腳踏車，又搭電梯的來到賈政跟前。
而這次聽到賈政大喊之後，寶玉則是嘆了口氣，
垂頭喪氣的繞著半場，跑回賈政面前。
喜歡這次改的表達方式，那種豁出去後，發現還是要面對現實的無奈。



這次在《葬花》中也發現了一個很震撼的演出，
就是黛玉分身(好像是朱家儀)在跟寶哥哥吵早知道怎樣，現在就不用怎樣那段，
黛玉分身的口氣很激烈，寶哥哥回應的也很激烈，
可是這時候小路卻上前一路抱住寶哥哥，讓人不自覺的流下淚來，
兩人「明明是想靠近」，但卻又用吵架來撕裂彼此的心。
好像原著中第29回，寶黛吵架，襲人紫鵑忙著勸解這段，
「看來兩人原本是一個心，但都多生了枝葉，反弄成兩個心了。」


至於上次覺得有些片段的分身手法讓人難以入戲的點，這次依舊存在，
不過當然因為我在看了幾場之後，這樣的手法已不致於那麼讓人消化不良。
但是偶然跟幾位第一次看的朋友閒聊，發現還是會給人錯亂的感覺，
最大的點是在《黛玉詩絹》中，場上一排五個人夾著何韻詩慢慢的一起移動，
穿插著寶釵來看寶玉分身鄧九雲和襲人的對話，寶玉和寶釵、黛玉的對話，
寶玉請許乃涵的晴雯分身拿舊手絹給小路黛玉。
這一連串的轟炸，雖然有旁白加以提示，但還是讓首次觀看的人摸不著頭緒，
大冒問號，也稍微影響了觀看的情緒。


坦白說我一直在《海棠花開》中找不到重點，
如果他能在電腦上播放，我覺得我一定會直接快轉帶過這樣，
不過當然也有可能是我悟性不夠，或是天線沒橋對所致。
其實場上呈現的宛如一場時裝fashion show，演員們如同model一樣，
一個一個踩踏著展示的腳步，外加記者八卦又針對的提問，
應該感覺要有血腥味出現的，但整段卻只給人拖慢節奏之感。


《晴雯補裘》的段落，則是再一次讚嘆當晴雯回憶過去和小寶玉吵架的演出，
小晴雯、小寶玉和襲人三人用手機來吵架，
鄧九雲、趙逸嵐和朱家儀三人流轉手機的默契十足，
一個講完傳給另一個，走位之後再傳給另一個，幾乎沒有遲疑和停頓，非常精彩。


《失玉》後半，當眾人看到寶玉手中握了晴雯的兩根指甲，
這時候發現寶玉手中貼了紅色的膠帶，非常的醒目，上次好像沒有的樣子。



歌曲的部分，這次特別想說的是在唱完《茫茫》之後，
寶玉急奔衝往台前，卻被降下的布幕給阻隔住，
然後布幕上投影出大圓，框住寶玉。
其實是不是早已暗示，普世的價值觀是你所無法顛覆以及衝破的，
那麼又該用怎樣的姿勢，在這樣的大環境中遊走穿梭呢？
又或者是寶玉再次經歷的過去，其實換個角度來說，
人生其實有許多事情都是這樣一再重複的出現，
像我們總是喜歡類似的東西，也總是在相似的點上犯錯，
種種反應與動作其實都早已寫在我們的性格裡，
所以我們常常容易走進自己設下的框框裡而不自知，
總以為是要推翻這個世界，掙脫這個世界給的枷鎖，
但熟不知困住自己的其實就是自己，而其實也只有自己才能困住自己。



尾場的《花花》是場互掀裙子大會，
奔放的律動，是青春揮灑的姿態，裙擺搖搖的角度，則開成一朵朵鮮豔的花。


而《青春祭》的舞蹈，原來我真的參透不了，
我原本以為，這場舞蹈的編排是想要呈現青春的各種樣貌，
葉麗嘉的原地左右踏，是描述著說青春的徬徨，
而小八和羅莎幾乎滿場的奔跑，和激烈的互動，
是在表現青春特有的狂熱、激情與碰撞。
而兩人在地上翻滾、滑動和爬行的動作，則象徵著青春的懷疑、矛盾與掙扎。
看到紀錄片趙逸嵐說這整場她和羅莎都在寫字，
有種額頭冒冷汗的感覺，真的是太天差地遠了。

還有《青春祭》，現場的鼓實在是太有力了，完全是CD所無法比擬的震撼。



關於演員的部分，雖然上次去香港前，試圖在2D的範疇努力辨認起來，
可是在實際觀看演出時，還是不免有種在看大堆頭的感覺，
而經過兩場以及之後的洗禮，這次終於可以不用反應就可以知道誰是誰，
可以細細捕捉每個演員的種種韻味和演出。


潘奕如，主要飾演的是警幻仙姑和賈母的角色，
戲份在前面的《太虛幻境》和《黛玉進府》中有較多的發揮。
(難怪仙姑說要加戲！XD)
警幻仙姑的bon~bon~bon~熱舞真的太搶戲，
還有ABC腔的賈母，給人留下很深刻的印象。

仙姑其實還真的有點神經質，明明是神仙，情緒卻非常容易起伏，
很容易生氣，又易傷感，然後又愛一直調戲寶哥哥。
要送神瑛侍者回去的時候，那句「明知道結果又不能改變，是很痛苦的」，
說完便轉身戴起墨鏡，不覺得這裡超有戲的嗎？
感覺仙姑就是吃過這種苦，所以講完之後發現紅了眼眶，
卻又不願意讓人家發現自己的失態，才要轉身偷偷戴起墨鏡加以遮掩。

話說這個墨鏡梗，我本來有一直想要專心看墨鏡藏在哪裡，
但卻屢次都因太入戲而忘了這件事，
就像每次我都想注意在眾人發現寶玉手中晴雯的指甲時，
芷櫻是怎麼偷偷混進去的，明明上一段都還記得，
可是隨著劇情的推演和寶哥哥的崩潰，就不知不覺忽略了。

然後墨鏡梗，在尾場真的擠霸婚！
因為真的已經太習慣仙姑轉身後戴上墨鏡的梗，已經有預期心理了。
但尾場仙姑一轉身過來後，尬的，墨鏡居然少了一片鏡片，
整個太措手不及的被點到笑穴，害我一口茶就去嗆到，
還好本來只是想喝點水潤一下喉嚨而已，
在我要憋住咳嗽超難過的同時還要控制不了的大笑，
也沒來的及看到寶哥哥的反應，這招真的太厲害了！XD

還有尾場《黛玉進府》的時候，當大家趴在地上找完玉的那段，
大家幾乎都玩瘋了，寶哥哥一直再亂丟兵乓球，
沒想到輪到賈母的時候，賈母居然又露一腳掃堂腿，更是引起連連的尖叫聲阿。

在前面一點，仙姑在告訴神瑛侍者他和絳珠仙草的故事的時候，
一路畫著圈圈由舞台一邊走到另一邊，
當下我就在想如果變成像阿湯哥關鍵報告，用觸控式螢幕來呈現，
應該也會很好玩吧！(對不起，我一直再亂想有的沒的)


朱家儀主要飾演的是襲人，可以發現從最初登場要讓寶玉恢復記憶開始，
襲人的演出就夾雜了許多日文，之前也有藉機問襲人這樣的用意，
就是為了要塑造出來很日式風格的僕人形象，百依百順又溫柔體貼。
而像從一開始，襲人就以跪坐的方式端上貴妃茶，還有跪著拉開和關上和室的拉門，
或是在《晴雯補裘》回憶晴雯摔電話那段時，
當小晴雯和小寶玉爭吵起來，襲人就做了個手擦乾的動作匆匆跑進舞台，
在這許多小細節上，都可以發現演員對建立角色樣子的用心。

而前半感覺襲人其實頗俏皮，
像是在《諫玉》那場和襲人雙胞胎許乃涵的一搭一唱，就非常的有趣。
而後半段隨著劇情開始沉重，就轉趨正經的襲人，
則首推發現二爺失玉那一整段，從趴在地上找玉，
到被二爺步步逼問卻手足無措，最後只能落荒而逃的被二爺推出舞台。

而除了襲人的部分，其他像是在《序：茫茫前塵》中，
有兩段是大家都在玩遊戲，而其中一幕是朱家儀和潘奕如猜拳卻猜輸，
然後很不甘的蹲下，那副氣自己怎麼會猜輸的不甘表情，笑點滿分，
或者是在《葬花》中和寶哥哥吵架，也很令人印象深刻。


紫鵑則是由許乃涵所飾演的，在讓寶玉恢復記憶這段是介紹紫鵑鳥，
出場的時候拿著鳥籠子，配著癡情司的旋律，邊唱邊走、邊小跳步的介紹，
這邊橋段好像跟上次我看的不太一樣。(不過上回首演好像後面幾場就是這樣了)
然後在說到這隻紫鵑鳥會掛掉的時候，
就用啾~啾啾，然後把籠子翻倒的方式演繹，整個讓我笑到翻過去。

然後乃涵感覺比較常詮釋晴雯分身的角色，(不知道是不是錯覺)
像在《解花籤》裡的晴雯(而此處的襲人是羅莎)，
印象很深的是當二爺把管家請進來喝茶後，晴雯對寶二爺比的一連串手勢，
因為這裡也都是旁白帶過，所以演員的肢體動作也都特別的放大，
然後還有一個比手槍斃了自己的姿勢，真是生動又好笑。
另外就是在《黛玉詩絹》中的晴雯也是許乃涵，
我覺得不論動作或是語氣都滿能表現出晴雯傲又任性的一面，
相比之下在晴雯摔電話中的晴雯分身鄧九雲，
就比較沒能凸顯出這樣的氣質，或者是晴雯那種小女生的嬌氣貌。

我覺得鄧九雲有點可惜，因為在讓寶玉恢復記憶時，
如同《海棠花開》的鳳姐姐一樣，元迎探惜算是主持人的身分，
可惜對於角色的鋪陳太少，讓演員演出時無法給觀眾建立出一個鮮明的形象出來。
但這段一開場說那句「記憶是由不同感官所組合而成的，
所以光想是沒有用的。」的表現手法，
跟之後在《海棠花開》中詮釋鳳姊姊分身的方式，好像大同小異，
還是其實當下也是在演鳳姐姐，但因為字幕上打的是元春，所以就讓人產生誤解了。


而楊芷櫻真的把晴雯詮釋的有如從文字的描述活過來一樣，
光是《晴雯補裘》一段，她的聲音語調，她的一舉一動，她的一顰一笑，
無一不是晴雯的嬌、晴雯的傲和晴雯的任性，
以及晴雯的直來直往、晴雯的心比天高和風流靈巧。


韋羅莎則從一開始寶釵介紹冷香丸的時候就非常的搶戲，
跑出來質問寶玉「靓仔？還是靓女？」，更噴飯的一句是接著問「你搞清楚了沒？」
或是在《諫玉》一場中，從桌底下滑壘進到寶玉兩腳中間，
然後被湘雲妹妹特登針對的時候，不斷的垂頭喪氣又很誇張的大哭，又去撞柱子，
嘴中發出意味不明的喃喃低語，真的太有喜感了！
最後黛玉、寶玉一起尖叫的橋段真的太好笑了。

喜感十足的羅莎，也能撐起賈政這個比較嚴肅的角色，
看賈政從狂怒要打寶玉，到被寶玉反抗後的愕然，
再到最後只能跪在地上跟寶玉說出他的苦衷，
賈政越講就越貼近地面，曾幾何時那麼高高在上的賈政，
此時卻只看到一個父親崩毀的世界，為了顧全大家族，只好跪在地上請兒子給他打。
也許賈政從來不習慣向子女表露親密的情感，也許連一個小小的鼓勵都開不了口，
更遑論要與兒子交心，而如今一個年邁的父親跪在地上赤裸裸的坦白自己，
這需要多大的勇氣來扯下長久以來建立起的威嚴，當賈政的頭越低，就讓人越難過。


而和羅莎同樣也是香港演員的葉麗嘉和吳鳳鳴，則主要是扮演湘雲和劉佬佬。
葉麗嘉除了針對林姊姊整段表演的十分逗趣之外，
其他像是在賈母介紹王夫人和珠大嫂子等時，每介紹一個就有一個特定的動作搭配，
我以為介紹完後會重複那些動作，不過後來好像只是重複單一膝跳反射的動作，
還有在《解花籤》時出場的管家，或是辦鍾馗也非常好笑。
其實葉麗嘉的氣質好像比較走空靈的路線，
所以反而是由她拿出八卦雜誌來也算滿特別的安排。(原來本人超愛看XD)
而吳鳳鳴飾演的劉姥姥，特意用沒有鏡片的眼鏡，還特意伸手指搓過去，
來表示自己很窮，這個也笑翻了。
還有尾場的「花花」，忘記是誰偷偷把花插到姥姥髮上。
不過吳鳳鳴的果語，如果要拼全國語版的賈寶玉，似乎要再多加點油。


金釵中年紀最小的賴盈螢，反倒覺得好像滿老成的，主要飾演鳳辣子王熙鳳。
不過我還是要對於那個問箱子裡有多少錢的橋段表示沒感覺，
在《海棠花開》後半的傷感到黯然再到失控也很到位，
而這次好像沒有那些像是在做體操的動作了。
然後鳳姐最後的感傷到失控崩潰，拿著口紅把自己塗成血紅大口，
一句一句的「都怪你！」，「明是一盆火，暗是一把刀」這樣的鳳姐，
把脆弱的部份深深埋藏在心中，不知道吞了多少眼淚。
在《海棠花謝》看著翻倒一地的皮箱，看著空無一物的皮箱，
那句「不！」整個讓人感受到鳳姐機關算盡，卻終究留不住一切的不敢置信與崩潰。


小八趙逸嵐則是反串琪官蔣玉函一角，
這裡稍微做個記錄一下，在《琪官送巾》各場唱的紅豆詞分別是，
18號晚場是「芳華絕代」，19號午場是「勞斯萊斯」，
而19號晚場則又回到「芳華絕代」。
當然會唱「芳華絕代」，就當然一定要重現喇舌的場景，
寶哥哥和琪官互相摸的超歡樂的。
小八還有一個很突出的演出是，來告訴湘雲妹妹有人來接她時的管家，
一臉不耐煩、又挖鼻孔，嘴裡好像又嚼著什麼東西，
好歹湘雲還是個小姐，但管家卻完全一副沒把她放在眼裡的感覺，實在是太欠打了。


周姮吟的寶釵，這次最讓我印象最深的是在《大婚》，
黛玉轉身離開後，寶姐姐迎上去寶玉身旁，輕輕的說著「俗事的一切就交給我吧！」
再等寶哥哥說之後把他跟林妹妹放在同一個房間，
此時寶姐姐紅著眼眶、顫抖著唇，慢慢的說出「她已經死了！」，
整個空氣當場就凝結在那裏。



這次大概是我入戲了，所以覺得路嘉欣的黛玉出奇的好，
其實一直覺得小路有點鼻音鼻音的聲音，說起話來頗有磁性，
所以那些旁白，以及黛玉那一句句直擊人心的台詞，
雖然淡淡的，可是聽起來就是份外有感覺。
不過似乎交由小路來詮釋的林黛玉，
除了在《大婚》質問寶玉為什麼不要她那段比較有起伏之外，
都比較偏向黛玉那冷冷淡淡以及孤傲的那一面。
而其他像是黛玉的小心眼、計較、自憐身世和覺得大家都再針對她，
這些比較負面的性格，就大多交由其他分身來呈現。



而最讓人驚艷的莫過於寶哥哥，也就是何韻詩的進步，
相信這次有去觀看這次香港重演的朋友們都可以發現，
阿菇不單單是在國語的咬字和自然度上，甚至是在詮釋賈寶玉各種階段的表現上，
跟上次的演出相比，簡直就是進步神速。

國語的部分光是一句「不離不棄，芳齡永繼」就可以知道，
講起來語調自然，又沒有一絲遲疑。
至於原本前半屬於比較歡樂戲分的寶玉，上次阿菇就已經掌握得不錯，
而在後半比較悲憤或是驚慌的情緒上，這次就更為進步，不再演的那麼用力與刻意，
例如在與黛玉爭吵的時候，例如在《失玉》一場逼問襲人的時候，
例如在《大婚》一場揭開蓋頭發現是黛玉，
這次已經能用說話的起伏和顫抖，以及神情去呈現寶玉的惶恐與震驚
而不是像上次一樣，只是一直用喘大氣 或是講話比較大聲的方式去表現。


此外，能用背影演戲的男人是吉岡秀隆，
雖然阿菇還不能用背影演戲，可是在《失玉》一場，
光是看到寶玉一個人呆愣的坐在椅子上，
那種無力感似乎就把周圍的光影全都吞噬，只剩下一片黑夜。



因為這次19號接連看了兩場，說真的在尾場進場等待後，
著實感到疲累，只能先攤在座位上稍事休息。
結果開場後，還是看到精神奕奕的金釵們和寶哥哥，
兩天連演四場，最後還能嗨成這樣，不能不說真的太厲害！

這次《賈寶玉》又要特別感謝香港的朋友情義相挺，
不但先幫我買票，又在工作繁忙之中幫我把票送來，
這次沒能好好跟他坐下來吃頓飯有點可惜。
這位朋友是之前Tizzy bac十周年在TICC的場子上認識的，
所以說音樂和緣分這件是真的很奇妙！謝謝你，麥佛蘭德！


※ 圖片由各大新聞網站取得。

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